Run Away
Paroles, livret, chorégraphies et mise en scène : Jérémy MARQUET
Musique : Jérémy MARQUET et Abi BERNADOTH
Avec :
Alizée CASTRES, Victoria COLMENNERO, Manon DORARD, Quentin DOUCET, Hugo DUPRE, Jonathan HARDY, Pierre MORANDIERE, Lisa MUFFATTO, Milly RABIER, Laureen TORMO
Au JBK
Du 17 octobre 2026 au 20 février 2027
C’est dans une ambiance feutrée que débute notre incursion au Pulse and Poison. Dès que l’on franchit les portes, l’univers du cabaret burlesque s’impose. Pas de pré-show à proprement parler : simplement une atmosphère travaillée, élégante et légèrement sulfureuse, qui donne immédiatement le sentiment de pénétrer dans un lieu à part, un club chic où quelque chose pourrait se tramer à chaque instant.
Et c’est justement là que Run Away réussit son premier pari : nous faire entrer dans son monde avant même que le spectacle ne commence.
Car ici, l’immersion ne se limite pas à la scène. La narration va au-delà du plateau, investit la salle et transforme le spectateur en témoin privilégié de l’histoire. Les regards, les déplacements, les apparitions et les interactions jouent avec la proximité. On ne regarde pas simplement un spectacle : on a parfois la sensation d’être assis dans le décor.
L’histoire est originale et, surtout, elle assume pleinement ses influences. Jérémy MARQUET, directeur artistique de Run Away, parle de voir grand. Et le rêve est effectivement à la hauteur de l’ambition. Si vous ne voyez pas immédiatement ce qui peut relier Moulin Rouge!, The Phantom of the Opera, Chicago, Burlesque, le Crazy Horse, mais aussi certaines icônes pop comme Lady Gaga ou Madonna, Run Away se chargera de vous montrer les passerelles.
L’objectif annoncé était de nous embarquer pour un voyage vers le West End. Promesse tenue.
Après une ouverture qui installe progressivement le suspense, le spectacle déploie tout l’attirail du cabaret : glamour, sensualité, extravagance et évidemment une bonne dose de sexy. Les artistes sont particulièrement mis en valeur par des costumes qui savent se faire spectaculaires, parfois très affriolants, et par une création lumière particulièrement réussie.
La lumière accompagne les personnages, souligne les corps, sculpte les tableaux et participe pleinement à la narration. On ne perd ainsi jamais vraiment de vue les protagonistes de cette histoire.
On aurait toutefois aimé que le personnage d’Etan bénéficie du même traitement que les femmes. À défaut de tomber la chemise, il aurait pu, lui aussi, profiter davantage de cette mise en valeur très assumée ! Après tout, Cam Gigandet n’apporte-t-il pas sa propre dose de provocation dans Burlesque ?
Mais ne boudons pas notre plaisir : les deux personnages principaux disposent d’un capital séduction parfaitement à la hauteur du projet. Et le dispositif immersif permet d’en apprécier chaque regard, chaque rapprochement et chaque tension.
Autre mérite de Run Away : tout le monde joue, danse et chante. Cette polyvalence apporte une véritable dynamique à l’ensemble. Les duos Etan/Luna sont d’ailleurs ceux qui nous ont le plus emportés, tant la complémentarité entre les deux personnages fonctionne.
On connaissait Jérémy MARQUET danseur. On découvre ici un chorégraphe particulièrement inspiré. Les chorégraphies de Run Away sont tout simplement dingues : nombreuses, variées, énergiques, mais aussi suffisamment différentes les unes des autres pour éviter l’impression de répétition.
Et puis il y a la musique. On ignorait les dispositions de Jérémy MARQUET pour la composition. Avec Abi BERNADOTH, il propose une partition qui refuse de se laisser enfermer dans un seul genre. Les influences passent de la country au R&B, avec des couleurs soul et une constante recherche de musicalité « smooth ». Cette diversité colle parfaitement à l’ambition du spectacle et à son envie de mélanger les univers.
Et lorsqu’une chanson continue de résonner dans votre tête deux jours après avoir quitté la salle, il faut bien reconnaître que quelque chose a fonctionné. Lumière en est le meilleur exemple : difficile de ne pas repartir avec quelques notes encore accrochées aux neurones.
La narration, enfin, se révèle particulièrement efficace. Elle possède une vraie dimension cinématographique, et cerise sur le gâteau, sans recourir au moindre écran. Les changements d’atmosphère sont accompagnés par des choix musicaux qui viennent renforcer l’émotion ou la tension. Le violoncelle, notamment, apporte par moments une couleur plus sombre et dramatique qui fonctionne à merveille.
C’est probablement là que réside l’une des forces de Run Away : le spectacle ne cherche pas seulement à aligner les numéros de danse, les chansons et les tableaux sexy. Il veut raconter quelque chose.
Et cette volonté de raconter, de créer un univers cohérent et de faire voyager le public donne à l’ensemble une véritable personnalité.
Alors, on repart ?
Run Away est une belle nouveauté dans le paysage du spectacle vivant de Toulouse Métropole. Ambitieux, généreux, glamour et résolument immersif, le spectacle porte une vraie envie de proposer autre chose et de voir grand.
Il reste évidemment quelques ajustements techniques et non artistiques possibles mais il s’agissait d’une avant-première privée donc forcément, le meilleur reste à venir.
On ne peut donc que souhaiter à Run Away de poursuivre son chemin au-delà de Léguevin et, pourquoi pas, de traverser les frontières de la métropole pour aller se frotter à des scènes parisiennes. La Nouvelle Ève serait d’ailleurs un écrin particulièrement cohérent pour cet univers.
Car après avoir découvert le Pulse and Poison, une chose est certaine : on n’a pas très envie de s’enfuir de Run Away. On aurait plutôt envie d’y retourner.
En quelques mots
Dans les coulisses d’un cabaret londonien, les destins se croisent et les secrets se dévoilent. RUN AWAY est une création originale mêlant chant, danse et théâtre dans un univers intense et captivant.
Aurélien
