É um terceiro Tom na Fazenda que é apresentado nesta temporada em Paris. Se as outras duas versões fossem excelentes. Esta versão brasileira supera de longe as outras duas.

Antes de mais nada, sublinhemos o desempenho prodigioso de todos os atores. Sentimos que eles estão possuídos pelo trabalho. O texto nunca foi tão legível como aqui, e a proposta de uma versão longa não tem muito a ver com isso. Tudo depende da capacidade dos atores de fazer o texto se tornar vivo e vibrante. Mais do que uma encarnação, é uma transcendência que está em jogo.

Tom na fazenda diz cem vezes mais do que uma saída post-mortem, são as lutas interiores dos destinos perdidos.

A música nos ajuda a mergulhar nas profundezas da violência. A iluminação é linear e maravilhosamente poeirenta. A atmosfera sonora envolve o espectador. Cada detalhe contribui para uma angustiante e fascinante psicose onde a brutalidade é estranhamente sensual e até mesmo erótica.

A língua portuguesa do Brasil soa como uma canção que suaviza a violência do sujeito. Além disso, várias vezes a selvageria e a voluptuosidade colidem em um fogo sagrado com um realismo perturbador e subjugador. Várias vezes, estremece-se com esta abordagem contemporânea.

O ponto alto é uma dança apresentada como uma espécie de combate: não uma capoeira, não um tango. Algo animal e humano, um rosto a face com uma ressonância incrível. Uma força da natureza! É esta dança que vai sublimar ainda mais os atores por seu aspecto de estátua de barro: Titãs de barro tão frágil quanto impressionante, tão inexpugnável como um líquido borbulhante. A tensão desta coreografia é ainda maior do que durante o resto da peça. O barro reforça a intensidade da aparência. Olhares que são tão escuros quanto contraditórios com os sentimentos dos personagens.

Tudo é explícito, claro, cruel, brutal, mas acima de tudo extremamente belo!

Tom na fazenda é uma demonstração, uma lição em tudo o que o teatro tem a oferecer.

Nosso segundo triplo favorito do ano!